Писатели-декаденты подняли на щит французский лозунг «искусство ради искусства» (фр. l’art pour l’art), изобретение которого приписывали философу Кузену, а популяризацию — Теофилю Готье. Ну, а если вы сами творите, вам будет предложено не позориться и прекратить претендовать на высокий ранг Художника, Певца, Писателя – на кого вы там претендуете. Выражения – прямые и доходчивые. Советы – точные, не допускающие двусмысленного толкования. Достаточно взять скетчбук, простой карандаш, ластик и начать творить. Главное, чтобы Вы вдохновлялись и направились в творческий полет! Современные эстеты-художники передают эстетику и таким образом. А для кого-то прекрасное кроется в самом простом. ИнтернетОтсюда и воздействие миропонимания и мироощущения художника, отсюда и значение их для восприятия неповторимых особенностей творчества, то есть. 15 писателей-художников. Эстетизм. Эта идея декаданса начинается с Ш.Л. Монтескьё, а дальше, после Дезире Нисарда – французского писателя и критика она была взята критиками как термин для оскорбления романтизма в целом.
Пути эстетизма
Значение термина и его роль в жизни человека В обычном разговоре с друзьями или коллегами подобное слово остается редким явлением , поэтому многие только приблизительно понимают его значение. Эстетом принято называть персону, обладающую личным мнением и способную отличать безобразное от проявлений прекрасного. Красивые моменты такой человек может заметить практически во всем, начиная от произведений искусства и заканчивая творениями, которые его окружают. Эстетом считают человека образованного и утонченного.
Такой товарищ исключит саму идею неподобающего поведения, но он же будет очень строг и требователен к окружающим. Эта черта характера обычно связана с четким пониманием красоты в каждом аспекте : манерах; умении держать себя; способе декорирования жилья. Эстету могут быть присущи такие особенности, как педантизм, а также пунктуальность, хотя подобные качества и не являются обязательными.
Со стороны может показаться, что эстет является сверхчеловеком, но на практике любой гражданин может развить в себе подобное отношение к окружающим, если сильно постарается. Нет причины отправляться на работу библиотекарем только для того, чтобы стать литератором или научиться писать эссе. Так и в случае с эстетами об особом даре никто не говорит.
Они не воспринимают мир иначе, просто видят его под другим углом. Внутренний эстет может проявиться в каждом, если этого захотеть. Как воспитать в себе эстета?
Для тех, кому симпатизирует подобная жизненная позиция, есть несколько полезных советов , которые помогут быстрее стать эстетами. Так многие эксперты в данной теме являются ценителями классической музыки. Но не обязательно удалять все альбомы любимых популярных исполнителей, чтобы стать эстетом.
Начинать всего следует с малого. Приучите себя слушать 1-2 композиции в день и увеличивать их количество в плеере каждые несколько недель. К тому же, не стоит зацикливаться на конкретном исполнителе.
Слушайте Бетховена, Вагнера, Чайковского и других великих композиторов, создавших множество удивительных шедевров. В тот момент, когда вы сможете отличить Шопена от Рахманинова, вы поймете, что пора двигаться дальше. Следующим этапом может стать изучение классических произведений писателей.
Естественно, слушать классическую музыку и читать тексты, ставшие достоянием человечества, можно совместно, главное, делать это осознанно. Какие книжки стоит прочесть эстету? Здесь многое определяется личными предпочтениями.
В то же время существует список Бродского , а также коллекции лучших произведений мировой литературы от BBC , книги в которых стоит прочесть каждому. Они смогут показать, что красота окружает каждого человека, а для ее распознания достаточно лишь чуточку усердия. Сегодня все меньше людей могут декларировать хотя бы несколько произведений классиков наизусть, потому что во время их изучения в школе нам сложно понять всю ту красоту, которой они обладают и какую несут в мир.
Но исправить ситуацию никогда не поздно. Достаточно начать читать Блока, Маяковского и других авторов, произведения которых могут иметь сразу несколько вариантов трактовки. Заучивать их не обязательно, достаточно будет осознанно изучить каждое интересное стихотворение и постараться провести его анализ.
Если понять задумку автора не удалось, то не стоит отчаиваться. Лучше прочитать произведение еще раз и продолжить знакомиться с другими творениями автора. Осознание посыла может прийти позже, ведь нераскрытые тайны всегда вызывают интерес у эстета.
Изучение полотен всемирно известных художников позволит получить совершенно иной взгляд на вещи. Поэтому походы в галереи должны стать обязательным элементом досуга. Об истинной эстетике вещей и окружающего мира мы чаще всего узнаём сами.
Этому не учат в школе. Понимание эстетики - одна из отличительных черт интеллигентного человека. Внутренний эстет - та сторона личности, которую каждому предстоит воспитать в себе самостоятельно.
И это путь, который вы либо избираете для себя однажды, либо обходите стороной.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Частые вопросы Для кого подходят курсы? В нашей онлайн школе Вы сможете найти курсы для всех желающих! Мы удволетворим потребности как самых маленьких художников так и людей с опытом. Как проходит обучение?
Весь процесс обучения проходит онлайн в формате видео уроков. Вы смотрите урок и повторяете за преподавателем, выполняя все задания, по окончанию урока присылаете готовую работу на проверку и получаете обратную связь!
Связь между этими понятиями сомнительная, но художники все-таки их как смогли систематизировали. С логикой они обычно не в ладах, поэтому мир эстета, в художественном понимании данной фразы, амбивалентен и претенциозен. Эстетика — это наука о красоте Когда философы вернулись к заброшенной на 2000 лет теме, то в начале ХХ века сформировали для художников науку о красоте — эстетику, при помощи которой пытаются выяснить: почему одно человек считает красивым, а другое — безобразным? И некоторых успехов достигли. Оказалось, что объект сам по себе ни красив, ни безобразен. Он становится таковым только в чувствах конкретного человека. Тогда философы выделили из общей массы человечества особый тип и назвали этих людей эстетами.
Большинство из нас принимает в свой внутренний мир лет до 5-ти каноны красоты по мере воспитания и потом следует им до конца жизни. А эстет — это тот, который формирует для себя каноны красоты сам, и не до 5-ти лет, а до конца своей жизни. С таких людей получаются настоящие художники, первопроходцы, влюбленные до умопомрачения и прочие беспокойные личности. Нормальная порция эстетики полезна всем Если из жизни человека исключить понятия красивого и эстетичного, то он захрюкает поросенком на следующий же день.
Кто такой?
Они придерживались принципа детальности и с исключительной аккуратностью передавали каждую ниточку на одежде, травку на лугу или мягкость кожи. Братство также искало новые подходы к композиции, используя симметрию и геометрические формы, включая спиральные линии и пирамиды. Основание Прерафаэлитического братства стало началом новой эпохи в искусстве, которая впоследствии оказала влияние на множество художников и стала основой для ряда стилей, включая символизм, арт-нуво и модерн. Влияние на современное искусство Прерафаэлиты оказали огромное влияние на современное искусство, и их идеи и стиль продолжают вдохновлять художников и эстетов по всему миру. Они стали одним из ключевых движений в истории искусства и оказали значительное воздействие на художественную культуру своего времени и последующие поколения. Прерафаэлиты открыли новые горизонты в искусстве, положив начало эстетике и обновлению художественных традиций.
Своим возрождением принципов средневекового искусства они показали, что история и наследие могут быть источником вдохновения для современных художников. Они стремились к тщательной и реалистической передаче деталей, не боясь использовать яркие цвета и подчеркивать красоту природы. Прерафаэлиты также отказались от существующих в то время стандартов и запретов, предпочитая индивидуальность и свободу самовыражения. В их произведениях можно найти темы, актуальные и для современного общества, такие как социальная несправедливость, роль женщины в обществе и природа человеческих чувств. Прерафаэлиты открыли новый путь в искусстве, показав, что оно может быть не только красивым, но и иметь глубокий смысл.
Читайте также: Принцип работы и области применения тахогенератора Современные художники исследуют идеи прерафаэлитов, сохраняя их стиль и эстетику. За прошедшие годы прерафаэлизм переосмыслился и трансформировался, став более широким и самобытным движением, затрагивающим различные направления искусства. Сегодня прерафаэлизм продолжает влиять на современное искусство через использование идеалов красоты, вдохновления природой и внимание к деталям. Его ценности останутся актуальными и для будущих поколений, так как прерафаэлиты показали, что искусство может быть источником преображений и вечности. Характеристики стиля Прерафаэлиты полагали, что современное общество отдалилось от природы и стало механистическим и невыразительным.
Они стремились к возвращению к естественности и красоте, а также воспевали природу и романтическую любовь. Стиль прерафаэлитов отличался натуральными и реалистичными образами, внимательной проработкой деталей и мистическим подходом к сюжетам. Художники прерафаэлитического движения использовали яркие и насыщенные цвета, чтобы создать эффект жизненности и глубины. Они также давали предпочтение ручной работе и использовали технику масляной живописи, чтобы передать детализацию и проработку каждого элемента композиции.
К тому же он одним из первых стал расписывать картинные рамы, делая их частью полотна.
А, например, на картине «Ноктюрн в синем и золотом…» он и вовсе совмещает эти два приема и рисует фирменную бабочку на узоре рамы. В период расцвета эстетизма, Уистлер возглавлял это художественное направление. Хотя эстетизм возник в одно время с импрессионизмом , и оба стиля декларировали уход от традиций академизма и основывались на впечатлении художника об изображаемом, но в них гораздо больше различий, чем сходства. Главное отличие эстетизма заключается в том, что художники-эстеты стремились передать зрителю свое личное эмоциональное переживание от увиденного, свое субъективное впечатление, а импрессионизм был нацелен на передачу объективной мгновенной красоты мира.
Советы — точные, не допускающие двусмысленного толкования. Ориентиры — чёткость абсолютная, не скрываются, превозносятся до небес.
Просто будьте уверены, что Их любят миллионы, а вы — выскочка. Именно так. И поверьте, вам желают добра, когда предлагают не страдать ерундой и заняться настоящим делом, не напоминая о своих странностях даже себе. Стоит заметить, что «народные эстеты» чаще всего не имеют отношения к искусству и моде. Профессия — вряд ли именно этой сферы. Скорее всего, это человек не творческий, в технике создания произведений искусства практически несведущий многие — страшно подумать, девственно.
Но чёткое понимание Прекрасного присутствует на сто процентов, вам будут даны тысячи советов за короткое время, как сделать «красиво». Чувство вкуса — в этом «народный эстет» абсолютно уверен, если речь идёт о нём. При этом объективно он может обладать нулевым чувством вкуса. Повседневно он одет попросту затрапезно, элегантность его тяжеловесна, в массе — просто однообразна. На выходе мы получаем толпу, одетую, как по уставу, соблюдающую занудные приличия при этом такой человек может выбросить из окна многоэтажки пакет с мусором прямо во двор или выбросить непогашенный окурок на тротуар , имеющую чёткую мораль опять же построенную на парадоксальных каких-то принципах — например, такой человек может носить дырявые носки или халат, который пора пускать на тряпки, но при этом будет учить вас не ругаться матом и доказывать, что татуировки носят только уголовники. Объектом преследования у данной публики являются те, кто каким-либо образом выбивается из общепринятых эстетических рамок.
Например, человек, который ходит в одежде, не идентифицируемой «народом», как соответствующая его полу например, в стиле «унисекс». Или человек, считающий приемлемым хождение босиком не только в душе или на пляже. Пирсинг, татуировка, необычная причёска или одежда — уже повод для того, чтобы сделать вам замечание в обществе не все это делают, но делающих очень много , не принять на работу дресс-код на рабочих местах не всегда связан с требованиями техники безопасности — в тех же офисах какому-нибудь служащему не так много приходится делать опасной работы. В каком-то смысле «народные эстеты» близки к «брахманам», но у них другой объект «защиты» — Прекрасное, тогда как «брахманы» защищают обычаи и авторитеты Социума. По большей части «эстеты» несколько мягче «брахманов», реальной агрессии у них не очень много, большинство из них вряд ли будет наносить физический вред оппонентам, хотя встречаются и такие персонажи «любера», например. За Прекрасное чаще всего они «голосуют кошельком», делая продажу не принятого в их среде искусства невыгодной по сравнению с «правильным и красивым».
Если такой человек получает руководящую должность, он может мешать проведению мероприятий, связанных с внедрением на «его» территории нестандартной эстетики или подозреваемой на нестандартность. Рамки эстетики «народа» на которую такой человек при любом удобном случае ссылается всегда чётко очерчены, и если что-то признаётся красивым в этой среде, оно усиленно насаждается, а всё, не подходящее под заданные критерии, столь же усиленно убирается из пространства. Стоит ещё раз заметить, что сами «народные эстеты» свою эстетику не формируют сами напрямую — они принимают готовую, причём, это должно быть максимально доступно для получения: продаётся на каждом углу, показывается там, куда не надо далеко ехать, транслируется там, куда не надо далеко настраивать. Это должно быть понятно настолько, чтобы «просто человек» мог это анализировать в мельчайших деталях, не тратя на такой анализ больших умственных ресурсов и не привлекая для понимания дополнительных «ключей» культурных или религиозных ассоциаций, деталей биографии автора и тому подобного. Правота Коллектива — абсолютна. Чем более массовой является мода, чем легче модные тенденции «снимаются», чем доступнее средства приобщения к новому в сезоне Прекрасному — тем это с большим энтузиазмом принимается.
Соответственно, не подходящее под эти критерии признаётся неверным и подлежащим ликвидации. Метод борьбы — любой. В принципе, можно очень легко вычислить средства воздействия на эту самую «массу» и критерии того, каким должен быть «правильный» продукт. В России «народный эстетизм» подпитывается метровыми телеканалами, и радиостанциями, легко ловящимися в AM и FM если это принимается доступными в продаже и по цене музыкальными центрами со встроенным радиоприёмником. Интернет используется реже, но и он тоже задействован — в частности, социальные сети в России — «Одноклассники», «ВКонтакте», «Мир Тесен», «Привет», то есть сети, имеющие большое количество участников и предназначенные по большей части для общения. Большое значение для «народных эстетов», как, впрочем, и для любого вовлечённого в Социум, играет «общественное мнение», поэтому для того, чтобы не выпасть из обоймы, используются «беспроволочный телеграф» и умение «снимать» информацию, позволяющее на глаз определить то, что носит, слушает и просто потребляет большинство то есть «правильное».
Важным здесь является и мнение друзей и родственников, которые умеют держать нос по ветру и в этом качестве они лучше данного «эстета». Так как семьдесят пять процентов «народных эстетов» не имеют отношения к искусству и моде, то критерии, по которым оценивается стиль одежды или произведение искусства, определяются личным если здесь применимо данное определение пониманием того, что красиво, а что — нет.
В Англии в 1860-1870-х возникает ряд движений, в том числе, эстетизм, или эстетическое движение. Художники — эстеты считали невозможным продолжать работать в соответствии с классическими традициями и образцами; единственным возможным выходом, по их мнению, был творческий поиск за рамками традиций. Квинтэссенцией идей эстетов является то, что искусство существует для искусства и не должно иметь целью морализаторство, возвеличивание или что-либо другое. Живопись должна быть эстетически прекрасной, но бессюжетной, не отражающей социальных, этических и других проблем.
Кто такой?
В начале 1860-х Джеймс Уистлер переезжает в Англию и становится дружен с Россетти, который возглавляет группу эстетов. Уистлер глубоко проникается идеями эстетов и их теорией искусства для искусства. Человек, характеризуемый как эстет, заметен издалека. Его можно определить по манере одеваться, мимике, поведению, речи и многим другим признакам. Каким бывает эстет. Кто такие эстеты. Благодаря эстетам, мир моды столь широк и разнообразен. эстет всегда будет красиво выглядеть и стильно, независимо от очередного «модного писка», который бушует на подиумах и улицах. Она не обуется в модные вязанные летние валенки только от стадного рефлекса.
Эстеты и поэты
Воображение эстета-художника – особого рода: он может вообразить то, чего нельзя вообразить, то есть то, чего и быть не может – но не то, что реально есть. Это способность оторваться от реальности, создать иллюзию. книжн. (книжное) поклонник искусства, ценитель изящного Признаться, я эстет — питаю слабость к женской красоте. Геннадий Алексеев, «Зеленые берега», 1983-1984 г. Эстеты – художники и писатели провозглашали, что в искусстве главное – форма, то, что доставляет нам ни с чем не сравнимое чувственное удовольствие. Содержание же, всякого рода нравоучительные либо сентиментальные послания человечеству – чушь и неправедность. «Человек талантливый талантлив во всех областях» — подтверждаем правдивость слов афоризма на примерах творчества известных поэтов и писателей, которые проявили себя в изобразительном искусстве.
Народные эстеты
Человек, характеризуемый как эстет, заметен издалека. Его можно определить по манере одеваться, мимике, поведению, речи и многим другим признакам. Каким бывает эстет. Кто такие эстеты. Благодаря эстетам, мир моды столь широк и разнообразен. Эстетическая теория этого направления наиболее полно и интересно изложена в трудах Уолтера Пейтера (1839-1894) и Оскара Уайльда (1856-1900), которые прежде всего известны как блестящие писатели; причисляют сюда и поэта Алджернона Чарлза Суинберна (1837-1909). Так говорят досужие эстеты, Ревнители высоких вроде сфер, А я скажу-известно мне всё это, И ритмику я знаю,и размер, Но не люблю словесной шелухи, Надуманного самовыраженья, Я сердцем создаю свои стихи, Они реальной жизни отраженье.
Эстет – это звучит гордо!
| Значение слова ЭСТЕТ в Популярном толково-энциклопедическом словаре русского языка | Может быть, в пику повальной эстетизации творческого поведения возникла в начале века философия ответственности и философия Другого, который обладает приоритетом видения подлинного лица «я», ослепшего в гордыне одиночества. |
| Жук М.И. Эстетизм (из книги "История зарубежной литературы конца XIX - начала XX века") | Например Чарльза Метюрина, Оскара Уайльда, Шарлотту Бронте, Чарльза Диккенса. И писателей-поэтов, потому что часто поэты способны создавать красивые изысканные образы и описания событий в произведениях за счет яркой фантазии. |
| Эстетизм - Aestheticism | 15 писателей-художников. ИнтернетРаскрываем это формальное определение: символ есть такая сущность, энергия которой, сращенная или, точнее, срастворенная с энергией некоторой другой. |
| Что такое Эстет? Это... Значение на СловоПоиск.ру | Эстеты развивали культ красоты, которую они считали основной целью искусства. С точки зрения адептов эстетизма, искусство не столько отражает жизнь, сколько жизнь копирует искусство. |
| Исследовательская работа “Эстетизм в жизни и творчестве Оскара Уайльда” | Эстет — человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. Эстеты образованны и утончённы. |
"САМЫЙ БОЛЬШОЙ БАНК РЕФЕРАТОВ"
В виду высокой декоративности и смысловой лёгкости "эстетичных" работ, их часто применяли для украшения стен различных помещений. Одной из радикальных форм эстетизма является формализм , преобладавший в абстрактном творчестве советских и европейских авангардистов 20-го века. Больше всего эстетизм был популярен в Великобритании.
Наша любовь к ним не свидетельствует о нашем вкусе или уме».
Первоначально данный термин означал «желание». У Гомера в «Илиаде» «eros» - не только желание женщины , но и желание пищи или питья. Широко употреблялся также глагол «eran» - «желать», «быть влюбленным», а также глагол «erasthenai» - «влюбиться», «обрести желание».
Все эти слова имели отношение к сексуальной сфере. Кроме того, существовало божество по имени Эрос как персонификация той могущественной силы, которая заставляет людей влюбляться и искать взаимности друг друга. Страстная любовь безумна и непродолжительна.
Платон, основываясь на своих более ранних предшественников Гомера и Гесиода, делил эрос на два понятия: эрот земной, страсть, похоть, желание обладать — фактор, тормозящий развитие человека, как личность. Эрот небесный олицетворяет собой развитие, выводя на первое место духовное единение.
Скидки можно получать за каждое посещение! Соединение с платежным шлюзом и передача информации осуществляется в защищенном режиме с использованием протокола шифрования SSL. Настоящий сайт поддерживает 256-битное шифрование. Введенная информация не будет предоставлена третьим лицам за исключением случаев, предусмотренных законодательством РФ.
Хотя произведение Киркегора состоит из прямо противоположных частей, связующим звеном между ними становится мысль автора, которую высказывает этик: «Лишь этический взгляд на жизнь может сообщить этой последней истинную красоту, правдивость, значение и устойчивость; лишь живя этически, человек ведет жизнь, полную красоты, правдивости, значения и уверенности; лишь в этическом взгляде на жизнь можно найти успокоение от мучительных сомнений в своих личных и чужих правах на жизнь и счастье» [4, с. Давая краткую характеристику произведению датского философа, Р. Эллман акцентирует следующее: «В отличие от этического человека, эстетический человек настолько поглощен чередой своих настроений, каждому из которых он отдается полностью, что утрачивает связь со своей же личностью, которую хочет выразить. Боясь упустить настроение, он не может позволить себе рефлексию, не может попытаться быть чем-то большим, чем является в данный момент и в данном настроении. Он движется от переживания к переживанию в такой примерно манере, какой позже воздал хвалу Патер. Киркегор словно бы опровергал Патера еще до того, как тот взялся за перо» [14, с. Следует отметить, что Киркегор не только задолго опровергал Патера, но и, заглядывая вперед, как будто и защищал его, разводя с другими участниками эстетического движения: «Причина, по которой эстетик не в состоянии дать надлежащего разъяснения эстетической жизни, та, что он живет минутой, а потому и компетентность его ограничена узкими пределами одной минуты. При всем этом я вовсе не отрицаю, что эстетик, стоящий на высшей ступени эстетического развития, может обладать богатыми и многосторонними душевными способностями; напротив, эти способности должны даже отличаться у него особенной интенсивностью…»[4, с. Стейн также обращает внимание на то, что произведения Патера стремятся быть посредниками между эстетикой и этикой, и в отличие от Дж. Рескина он утверждает новую «эстетическую мораль» [19, с. Фрасер, изучая эстетические и религиозные взглядов викторианских авторов от Дж. Ньюмана до О. Уайльда, констатирует, что, несмотря на негативное отношение к эстетике Дж. Рескина, О. Уайльд и У. Патер «заинтересованы исследованием возможностей для нового определения моральных значений эстетического опыта» [17, с. По мнению исследователя, теоретик английского эстетизма чувствовал «этическое измерение» в искусстве. И хотя Патер отрицает любую моральную ответственность или дидактическую функцию искусства, он, однако, признает его «глубокий моральный результат» и даже в своей первой книге «лелеет многие из этических ценностей, которых искусство должно придерживаться для сохранения человечности» [17, c. Что же касается недоброжелателей, то их оказалось гораздо больше, чем он мог ожидать. Среди особо влиятельных следует назвать У. Мэллока, чья книга «Новая республика» 1877 была хорошо знакома всем эстетам. И хотя О. Уайльд объявил ее «определенно неглупой», она по существу явилась всего лишь пародией на эстетизм. Движение, которое олицетворяла мадемуазель де Мопен, подвергалось мощному нападению и в дальнейшем. Так, язвительно посмеивался над его участниками в своих карикатурах для журнала «Панч» Дж. Дю Морье. Добродушно преувеличивали их странности У. Гилберт и А. Салливен в либретто к оперетте «Терпение». Крайне негативную оценку получили «адепты эстетизма» в романе В. Ли «Мисс Браун», где они представлены испорченными и развращенными людьми, лишенными всяких представлений о чести и порядочности. Однако, несмотря на критику, эстетическое движение оказало существенное влияние на формирование вкусов и настроений английской публики, которая оценила не только экстравагантные фасоны брюк, подсолнухи и павлиньи перья, разрекламированные Уайльдом. Эстеты продолжили начатую Дж. Рескиным критику капитализма с позиций красоты. По-новому определяя цели и задачи творчества, они решительно отделили искусство от общества, провозгласив его независимость и самодостаточность. Непоколебимая вера в возможности прекрасного по-настоящему объединила усилия всех участников движения. Культ «чистой» красоты лег в основу предложенной ими концепции «искусство для искусства». Вслед за психологами сторонники эстетического движения противопоставили понятия «польза» и «красота». Искусство признавалось ими совершенно бесполезным. Красота становилась «высшим благом и высшей истиной, а наслаждение красотой — высшим жизненным принципом»[3, c. Поклоняясь прекрасному, эстеты стремились саму жизнь превратить в искусство. Аникин Г. Бачелис Т. Шекспир и Крэг. Гайденко П. Трагедия эстетизма. Киркегор С. Ланглад Ж. Оскар Уайльд, или Правда масок. Некрасова Е. Романтизм в английском искусстве. Памятники мировой эстетической мысли. Патер У.
Sorry, your request has been denied.
Искусство не должно преследовать никаких целей, и поэтому основным лозунгом эстетов является “ Искусство для Искусства “ (“ Art for art's sake “). Искусство всегда должно быть изящно и гармонично и свободно от морали, политики и религии. книжн. (книжное) поклонник искусства, ценитель изящного Признаться, я эстет — питаю слабость к женской красоте. Геннадий Алексеев, «Зеленые берега», 1983-1984 г. Эстет в значении ‘поклонник прекрасного’ совпадает с устарелым существительным эст'етик. Эстеты развивали культ красоты, которую они считали основной целью искусства. С точки зрения адептов эстетизма, искусство не столько отражает жизнь, сколько жизнь копирует искусство. это человек, который способен чувствовать.