А если вы по какой-то причине приехали слишком рано, вам не придется стоять на улице, пока театр не откроет двери за час до спектакля, можно зайти в ЦДР Кафе и подождать там за чашечкой ароматного чая или кофе со вкусным десертом.
Афиша на выходные
На мой субъективный взгляд это отвратительное зрелище и оно не стоит потраченного на него времени. Каринэ был а 26 ноября на МОНО. Всем, кто хочет отдохнуть от сутолоки эмоций и жизненных задач- вам сюда, к источнику чистого и живого искусства. Режиссеру и Артистам спасибо, за талант, профессионализм и уважение к зрителю. Более-менее прилично. Есть задумки, шутки, актеры стараются, детям понятно. Я бы поставила из пяти баллов 3,5. Режиссура мне неинтересна, но видно конечно, что люди старались и это не безобразно банально.
Рассказы очень интересные! После просмотра данного спектакля испытала мягко сказать разочарование.. Неподготовленный зритель вряд ли что поймет вообще из просмотра этого спектакля. Это нужно видеть! Была у них 2 раза и пойду еще и еще. ВИЙ рулит! Единственное не хватало хорошей системы вентиляции.
Не останавливайтесь на достигнутом. Очень понравилось. Были приятно удивлены. Сила Лермонтовского произведения предстала поистине демонической. Так держать! Иван О. Сидела с открытым ртом все представление.
Оказал магнетическое воздействие к игре актеров. И на следующий день после просмотра, ощущаешь воздействие смысловой силы спектакля! Так просто, но так сложно! Огромное спасибо! С удовольствием сходила бы еще раза 3!
Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
В очередной раз доверившись Театру ЦДР, получаю потрясающий эмоциональный заряд и глубокие позитивные впечатления. Бывает так, что идешь на любую постановку в конкретный театр, потому что доверяешь, прежде всего, театру, знаешь, что там плохо поставить не могут. Вот ЦДР именно такой театр для меня. Будь то драма, комедия или детский спектакль, будет интересно, будет мощно, будет красиво без сомнения. И да, на детский спектакль "Птишка", например, я ходила дважды, настолько он мне понравился. Искренне рекомендую к просмотру. Полезно inessa 21 ноября 2023, 12:34 «Двенадцатая ночь, или что угодно» В сентябре ЦДР выпустил просто очаровательную премьеру: комедию «Двенадцатая ночь, или что угодно» по бессмертному творению Шекспира. Сюжет про разлученных кораблекрушением близнецов Виолу и Себастьяна, которые попали в страну Иллирию, где пережили множество забавных приключений, думаю, известен многим. Виола, замаскированная под пажа Цезарио, влюбляется в герцога Орсино, который, в свою очередь, влюблён в графиню Оливию. Встретив Виолу, графиня Оливия влюбляется в неё, уверенная, что та - мужчина. Я когда-то смотрела видеоверсию постановки театра «Глобус», что, наверное, является эталоном истинно британского театра, каким он был при Шекспире. Режиссер Алексей Размахов сохранил этот шекспировский дух немного «площадного» театра с переодеваниями, перемещениями по балкончикам, выходом артистов в зал и даже мини-оркестром из жестяных приборов, которые раздали зрителям первых рядов. Среди героев есть даже сам сэр Уильям Шекспир, который, между прочим, почерпнул идею для знаменитого монолога Гамлета именно отсюда. Интересно, что тема моря находит свое отражение как в бело-голубой гамме костюмов всех героев, так и в разнородных звуках полифонии, свойственных изменчивой морской стихии. Вообще, последнее время мне интересен жанр саунд-драмы, поэтому эти параллели между звуками и событиями на сцене было интересно наблюдать. Главной героиней, конечно, стала Виола Анастасия Пронина , ловкая, обаятельная и находчивая как сама, так и в образе Цезарио. Невероятно харизматичны прекрасная Оливия Сэсэг Хапсанова — восхищена ею в «Загнанных лошадей пристреливают»! Во-первых, мне впервые понравились в постановках «Двенадцатой ночи» сэр Тоби Белч Александр Занин и его друг сэр Эндрю Эгьюйчик: в других версиях мне всегда хотелось промотать этот «балаган». Во-вторых, всеобщим любимцем стал влюбленный в Оливию ее управляющий Мальволио Дмитрий Мухамадеев : его даже немного жаль, а его оранжевые чулки покорили каждого зрителя, я уверена! Наконец, шут Фесте Данила Рассомахин , устами которого явно говорит сам Шекспир, демонстрировал просто чудеса пластики и акробатики. А безупречная визуальная стилистика оформления, несомненно, понравится тем, кто любит «глазами». Полезно Catherine 18 ноября 2023, 10:11 Вы обратили внимание на то, что нынче проще поставить трагедию, написанную полтысячелетия назад, чем комедию? В конце концов, основные трагические моменты у людей остались теми же: смерть близких, предательство друзей, измена супруга и пр. А вот со смеяться мы стали во многом над другими вещами. Можно вспомнить фильм Фрида "Двенадцатая ночь" 1955-го года. Он отлично снят, он очень приятный, но смешного там с гулькин нос. В основном его создатели ориентировались на романтическую и запутанную историю любви. Любовно-романтическая линия тут, безусловно, тоже есть, но она не главная. На первое место вышли шутки. Но шутки времен Шекспира - вещь своеобразная. Мало кто из зрителей знает, что такое "французский поклон", который Меркуцио предназначает французским штанам противника. Так как же быть? Режиссер А. Размахов, сохранив текст великого драматурга, ввел достаточно много реплик, обращенных как к героям пьесы, так и к зрителям. И после этого пьеса заиграла яркими гранями, как драгоценное ожерелье. Актеры шутили, дурачились, общались с сидящими в зале, даже привлекали их к действию. Что касается актерской игры, то она бесподобна. И я даже не знаю, с кого начать. С остроумного и очаровательного шута Д. С сэра Тоби А. Занин , про которого в начале спектакля думаешь: "Что это за лысоватый толстяк? С прекрасной Марии Н. С юного увальня Эндрю Эгьючика Д. С чопорного и нелепого Мальволио Д. Мухамадеев , который неожиданно!!! С Вилли, то есть, самого Шекспира, который является одним из действующих лиц спектакля? Пожалуй, только рисунок роли Оливии С. Хапсасова мне не очень понравился. И я говорю сейчас не столько об актерской игре, сколько о взгляде режиссера на этот персонаж, который часто выглядит как дама уж чересчур низкой социальной ответственности. Надо сказать, что такая ситуация меня крайне удивила, ибо остальные персонажи были вполне пристойны. Ну, в рамках пьесы. Так в чем же дело? Голову я ломала долго и, думаю, объяснение нашла.
Его появление в качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и для коллектива студии: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссёра и собрана первая команда единомышленников. Именно поэтому ЦДР сегодня стоит на пути не столько реформации театра, сколько возрождения Центра в том виде, в каком его когда-то задумали Алексей Казанцев и Михаил Рощин.
Театр «Центр драматургии и режиссуры»
- Развлечения: Центр драматургии и режиссуры (ЦДР)
- Московский драматический театр «Модерн» - репертуар, новости, афиша спектаклей, продажа билетов
- Афиша театра «Мастерская» на неделю:
- Путешествуй с РЖД!
- Центр драматургии и режиссуры - афиша, билеты, расписание, схема зала.
Театр «Центр драматургии и режиссуры»
Московский драматический театр «Центр драматургии и режиссуры» (ЦДР) основан в 1998 году Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным. Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы. Здесь комфортно и завзятым театралам, и ценителям безупречного отдыха. Театр «Центр драматургии и режиссуры» был основан в 1998 году Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным. Театр в Москве. Театр в МосквеЦентр драматургии и режиссуры на Беговой – расписание спектаклей. Москва, Беговая, 5.
Афиша Театра на Трубной в 2024—2025 году
В 2015 году Палагута сообщил о добровольном уходе с должности директора театра. В 2016 году после проверки, проведенной в ЦДР сотрудниками правоохранительных органов, Палагуту заподозрили в мошенничестве, и против него было возбуждено уголовное дело [20]. По результатам расследования Дмитрий Палагута и его бывшие заместители Елена Максимова и Татьяна Андрианова осуждены за мошенничество, совершенное с использованием своего служебного положения, в крупном и особо крупном размере. В 2003 году в ЦДР прошел первый спектакль Панкова студии SounDrama — «Красной ниткой», отличительной чертой которого стало смешение жанров, стирание границ между драматическим представлением и мюзиклом [23]. Таким образом, появление Владимира Панкова в качестве художественного руководителя стало символичным как для ЦДР, так и для коллектива SounDrama Studio.
Именно поэтому Панков стремился не столько к реформации театра, сколько его возрождение в том виде, в каком его когда-то задумал Алексей Казанцев [24]. Панков провел ребрендинг театра [25] , занялся вопросами ремонта и решением финансовых проблем. Переход» [26]. Над спектаклем работали несколько режиссеров, которым Панков дал полную свободу самовыражения.
Спектакль имеет большой успех у зрителей и получил немало положительных откликов у театральных критиков [28]. Старт» [30] ЦДР и движение «новая драма»[ править править код ] ЦДР стал одной из площадок развития движения «новой драмы», возникшего в конце 1990-х в среде молодых театральных деятелей. Предтечами «новой драмы» называют писателей и драматургов Владимира Сорокина , Людмилу Петрушевскую и Нину Садур [31]. С 2002 года на разных площадках проводится одноименный фестиваль современной драматургии «Новая драма», в котором участвуют молодые драматурги и режиссёры из ЦДР [6].
Отличительной чертой движения стало обращение драматургов и режиссёров к неприглядной повседневности, к мелочам жизни и ее неурядицам, к проблемам простых людей. Авторы часто не дают ответа на поставленные вопросы, оставляя зрителя в напряжении. В пьесах новых драматургов используется сниженная и ненормативная лексика [31]. Михаил Угаров является одним из создателей и организаторов фестиваля «Новая драма».
Наш сайт использует файлы cookie и похожие технологии, чтобы гарантировать максимальное удобство пользователям, предоставляя персонализированную информацию, запоминая предпочтения в области маркетинга и продукции, а также помогая получить правильную информацию. При пользовании данным сайтом Вы подтверждаете свое согласие на использование файлов cookie в соответствии с настоящим уведомлением в отношении данного типа файлов.
Именно поэтому ЦДР сегодня стоит на пути не столько реформации театра, сколько возрождения Центра в том виде, в каком его когда-то задумали Алексей Казанцев и Михаил Рощин.
Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы. Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве. Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!
Она возникла в конце 90-х годов, когда в театральном мире остро ощущалось отсутствие нового поколения режиссеров, драматургов, актеров. Казанцев и Рощин организовали свой Центр для того, чтобы дать возможность молодым театральным деятелям проявить себя, реализовать свои замыслы. Первый сезон открылся 7 декабря 1998 года спектаклем «Юдифь» по пьесе молодого московского драматурга Елены Исаевой режиссер Вадим Данцигер , и сразу вошел в театральную жизнь столицы как «открытое пространство» для новых театральных идей. Владимир Агеев сделал новую редакцию своего спектакля «Игра в классики» по роману Хулио Кортасара. Также был выпущен спектакль-акция «Москва-открытый город», составленный из коротких пьес молодых драматургов в постановке нескольких режиссёров. В 2001 году спектакль «Пластилин» Кирилла Серебренникова первая постановка режиссера в Москве по пьесе молодого драматурга Василия Сигарева стал важным этапом как в развитии Центра, так и новой драматургии вообще.
В «Центре драматургии и режиссуры» объявили планы на сезон 2022-2023
«Центр драматурги́и и режиссу́ры» — московский драматический театр, основанный в 1998 году Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным. Его появление в качестве художественного руководителя театра стало символичным как для ЦДР, так и для коллектива студии: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссёра и собрана первая команда единомышленников. Центр драматургии и режиссуры, Москва: просмотрите отзывы (26 шт.), статьи и 22 фотографий Центр драматургии и режиссуры, с рейтингом 252 на сайте Tripadvisor среди 4 893 достопримечательностей в Москве.
Центр драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина. Спектакли
Театр на Трубной был создан в 1989 году. Дмитрий Астрахан, художественный руководитель театра: «Театр всегда искал современную драматургию. Я бы расширил понятие современной пьесы до современного спектакля. Мы продолжим проводить конкурсы, искать новые пьесы, но будут браться и классические материалы.
Артист и композитор Владимир Панков поставил экспериментальный музыкальный спектакль «Красной ниткой» совместно с Театром. В 2002 г. Алексею Казанцеву за создание Центра присуждены престижные театральные и правительственные премии: грант Президента России, премия им.
Станиславского, премия «Чайка», премия мэрии Москвы. С 8 августа 2016 года театр возглавил Владимир Николаевич Панков — основатель и идейный вдохновитель SounDrama Studio. Появление Владимира Панкова в качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и для коллектива SounDrama Studio: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссера и заложены основы будущей студии.
При пользовании данным сайтом Вы подтверждаете свое согласие на использование файлов cookie в соответствии с настоящим уведомлением в отношении данного типа файлов. Если Вы не согласны с тем, чтобы использовать данный тип файлов, Вы должны соответствующим образом установить настройки вашего браузера или не использовать сайт.
С 8 августа 2016 года театр возглавляет Владимир Николаевич Панков — основатель и идейный вдохновитель студии SounDrama.
Его появление в качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и для коллектива студии: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссёра и собрана первая команда единомышленников.
Афиша учебного театра ЯГТИ на 2024 г.
Детская сцена Театра сатиры Москва, ул. Кооперативная, д. Подписаться на рассылку Оставьте свою электронную почту, чтобы подписаться на рассылку Театра сатиры. Премьеры, закрытые показы, экскурсии по театру, творческие встречи и многое другое — узнавайте обо всем первыми!
Загрузить еще О площадке Центр драматургии и режиссуры на Соколе находится в историческом здании сталинского дома, в котором когда-то располагался камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского, по адресу Ленинградский пр-т, дом 71 Г. Центр был основан в 1998 году Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным и сразу вошел в театральную жизнь Москвы как «открытое пространство» для творческой молодежи.
Безопасная оплата Онлайн-оплата производится с помощью безопасного платежного шлюза.
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов.
Здесь же можно увидеть и спектакли студии Soundrama: «Я — Пулеметчик» и «Док. В сезоне 2017—2018 гг.
Афиша Театра на Трубной в 2024—2025 году
| Афиша Театра «Модерн» | О театре. История. SOUNDRAMA. |
| Центр драматургии и режиссуры (ЦДР) | Актеры играют в двух метрах от зрителей и дарят яркие живые эмоции и незабываемые впечатления. Познакомьтесь с афишей и спектаклями театра! Билеты в продаже! |
| «Театрал» - вся жизнь театра в одном журнале | Появление Владимира Панкова в качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и для коллектива SounDrama Studio: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссера и заложены основы будущей студии. |
| Афиша учебного театра ЯГТИ на 2024 г. | Московский драматический театр «Центр драматургии и режиссуры» (ЦДР) основан в 1998 году Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным. |
Центр драматургии и режиссуры - ЦДР
Здесь нет отрицательных героев. И балагур сэр Тоби, и безвольный простак сэр Эндрю Эгьючек, и озорная Мария очень милые люди. И даже Мальволио, при всей его педантичности, чопорности и самообожании, вполне безобиден и даже беззащитен. Здесь герцог Орсино - влюбленный мечтатель, которому важен сам факт влюбленности, выдумывает себе любовь, выбрав из своего окружения подходящую кандидатуру - томную, скучающую и слегка пресыщенную однообразием собственной жизни красавицу графиню Оливию. Шекспир создал множество препятствий, возникающих на пути любви главных героев, но эти преграды оказываются иллюзорными. Здесь Виола влюбляется в герцога, но не может ему открыться; Оливия - в Виолу, которая, естественно, не может ответить на чувство графини; сэр Эндрю начинает ревновать и под влиянием сэра Тоби вызывает Цезарио на дуэль, а потом по ошибке сражается с Себастьяном.
И везде поспевает шут Фесте, самый остроумный из всех шекспировских шутов. К всеобщему счастью в финале все хитросплетения, придуманные Шекспиром, распутываются и четыре влюбленные пары идут к алтарю к радости зрителей, вдоволь насмеявшихся и даже не заметивших, что просидели в театре почти четыре часа. Полезно Нина Нина 13 декабря 2022, 04:48 На что ты готов ради исполнения своей мечты? Все мы о чем-то мечтаем, но вот превратить свою мечту в реальность способны далеко не все. Да, мечты бывают разные и я сейчас о тех, ради которых стоит жить… А задумывались ли вы о том, через что прошли и чем пожертвовали те, кто все же смог прикоснулся к своей мечте, воплотить ее в жизнь?
Именно на такие размышления навел меня спектакль братьев Рассомахиных «Следующим номером». Известный цирковой артист Александр Теплов и инженер-бухгалтер Алексей Сазонов, похожие друг на друга как две капли воды, но при этом совершенно разные и у каждого своя мечта. Александр мечтает о поездке на международный конкурс цирковых артистов в Монте-Карло и готов «идти по головам» ради достижения цели, Алексей мечтает… а, собственно, о чем он мечтает? То ли пытается воплотить в жизнь свои детские мечты и фантазии, то ли осуществить мамины, а может он гонится за мечтой своей невесты? При всей своей легкости и задоре спектакль получился глубокий, дающий пищу для размышлений тем, кто любит думать и анализировать.
В нем много доброго юмора, сцен, которые вызывают смех, присутствуют красивые акробатические номера, элементы театра теней и сквозь весь этот позитив к финалу пробивается трогательная грустинка. Как и большой спектакль ЦДР, «Следующим номером…» наполнен прекрасными музыкальными номерами. Тут уже не разобрать кто актер ЦДР, кто музыкант студии Soundrama, все это единый организм, рождающий постановки, которые цепляют зрителя. Живая музыка, живущая на сцене на равне с артистами, прекрасный вокал - это характерный и узнаваемый почерк ЦДР. Благодарю за приглашение Нина Железнова и moskvalublu Здесь как и в произведении Гончарова главный герой страдает бездельем, огромной леностью и апатией к жизни, но немного в другом временном пространстве и цивилизации.
Актеры представлены в образах насекомых и каких-то вымышленных персонажей, которые перемещаются по сцене на современных приспособлениях. Спектакль начинается с медитативной музыки, Илья Ильич Александр Занин предстает в образе Будды, погружающегося в мир беззаботности и неподвижности. С ним рядом преданный и заботливый слуга в совершенно невероятном образе клопа, Захар Юрий Оборотов. Очень четко с помощью музыки и мультимедийных проекции режиссеру Вячеславу Игнатову удалось передать зрителю состояние обожествления пассивности героя и отрешенности от внешнего мира. Спектакль местами напомнил фильм «Пятый элемент», особенно музыкальное исполнение Ольги Сергеевны Ильинской Ксения Макарова , представшей в образе ни то бабочки , ни то мотылька.
Ее звучание, словно ария Дивы Плавалагуны, заворожила Илью Ильича, но как оказалось безуспешно, он так и не смог принять решение в пользу любимой женщины. Интересная подача Агафьи Матвеевны Пшеницыной Светлана Кочеткова , в образе паучихи с паучатами , окутавшей в свой пленный кокон несчастного Обломова. Спектакль понравился, исполнение не классическое, но весьма в интересной интерпретации. Центр драматургии и режиссуры очень уютный и гостеприимный, а также в нем есть кафе со вкусными горячими напитками. Здесь как и в произведении Гончарова главный герой страдает бездельем, огромной леностью и апатией к жизни, но немного в другом временном пространстве и цивилизации.
Полезно Елена Елена 5 декабря 2022, 12:41 Идя в Центр драматургии и режиссуры на спектакль «Обломоff», поставленный Вячеславом Игнатовым по пьесе «Смерть Ильи Ильича», написанной 20 лет назад режиссером и драматургом Михаилом Угаровым по мотивам гончаровского романа «Обломов», я никак не ожидала, что попаду на два часа в некий нереальный, завораживающий своей красотой мир, в котором, по задумке режиссера, и существует Илья Ильич Обломов… Зрителям показывают историю о человеке, который живет, спрятавшись от окружающего мира в своем «домике», и которого не волнует все, что происходит «off». Художники-постановщики Елена, Ольга и Анна Бекрицкие отделили мир Ильи Ильича Александр Занин от зрителя прозрачным занавесом, на который проецируются красивые видеоинсталляции. Чтобы подчеркнуть стремительность мира, окружающего Обломова, некоторых артистов режиссер поставил на роликовые коньки. Илья Ильич, для которого главное в жизни это покой, практически неподвижен, взгляд его на протяжении всего действия остается отстраненным. Он полностью погружен в собственный мир созерцаний, в нирвану.
Создатели спектакля придумали для Обломова оригинальный халат-кокон и сделали из него какое-то восточное божество — перед нами то ли Будда, то ли многорукий Шива. Всех окружающих он воспринимает лишь через призму своих фантазий. Поэтому его слуга Захар, в великолепном исполнении Юрия Оборотова, весь спектакль носит на спине стол-панцирь. Штольц Виктор Маминов , безуспешно, как и в первоисточнике, пытающийся вернуть своего друга детства к нормальной жизни, представлен здесь героем какой-то компьютерной игры. Лишь на время удалось ей пробудить в Обломове какой-то интерес к жизни, он даже вылез из своего халата и облачился в какое-то подобие сюртука, но… «родное болото» опять его засосало.
А Агафья Матвеевна Пшеницына Светлана Кочеткова появляется на сцене в потрясающем костюме паучихи, затягивающей Обломова в свои в липкие сети. И вместо рук у нее когтистые лапы. А дети ее — так и вовсе с клешнями… Действие спектакля сопровождает весьма оригинальная, практически медитативная музыка, написанная специально для спектакля Виктором Маминовым. Да уж! Что тут скажешь - зрелище очень красивое и весьма необычное!!!
Режиссеру удалось, на мой взгляд, отразить в своей постановке процесс постепенного угасания Обломова, историю его «болезни», название для которой долго не мог придумать доктор, роль которого исполнил блестящий и не только своим костюмом Данила Россомахин, но потом все-таки озвучил — Обломов, по версии Михаила Угарова, болен ТОТUSом, что в переводе означает «цельность». О как!!! Ну, что ж, нетрадиционная интерпретация хрестоматийного романа в более чем современном прочтении Вячеслава Игнатова произвела на меня сильное впечатление! Полезно Ольга Сорокина 2 декабря 2022, 11:08 В Центр драматургии и режиссуры я всегда иду в предвкушении чего-то неожиданного и прекрасного. И знаете, оно всегда сбывается!
Иногда я вообще думаю, что в этом театре на сегодня сконцентрировано всё лучшее, что может предложить современный театр. И он полностью оправдывает свою миссию: быть открытой площадкой для выпускников художественных и театральных вузов и пространством для эксперимента.
В 2002 г. Алексею Казанцеву за создание Центра присуждены престижные театральные и правительственные премии: грант Президента России, премия им. Станиславского, премия «Чайка», премия мэрии Москвы. С 8 августа 2016 года театр возглавил Владимир Николаевич Панков — основатель и идейный вдохновитель SounDrama Studio. Появление Владимира Панкова в качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и для коллектива SounDrama Studio: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссера и заложены основы будущей студии. Именно поэтому теперь в планах не столько реформация театра, сколько его возрождение в том виде, в каком его когда-то задумал Алексей Казанцев.
Адрес: ул. Беговая, 5. Поварская - легендарная площадка в жилом многоэтажном доме, в прошлом - пространство театра Анатолия Васильева, которое он занимал с 1986 по 2001 год. Почти на каждом этаже этого здания: комнаты, репетиционные залы и студии для проведения спектаклей. Сегодня Поварская должна стать местом эксперимента ЦДР: планируется проведение лабораторий молодых режиссеров, композиторов, художников и хореографов. Адрес: Поварская, 20 и Поварская, 18.
Значительная их часть была написана драматургами специально для театра на Трубной. В афише театра сегодня — 16 спектаклей. В репертуаре театра много оригинальных музыкальных постановок, основанных на классических сюжетах. Большое внимание театр уделяет детской аудитории.
Театр им. C.В. Образцова
Купите билеты на лучшие мероприятия в Центр драматургии и режиссуры (ЦДР)! Наши билеты позволят вам испытать незабываемые чувства на концертах, спортивных событиях, театральных постановках и многих других мероприятиях. Спектакль награжден дипломом VII Международного театрального фестиваля «На родине А. П. Чехова» (2010). Диплом участника II Международного театрального фестиваля "Байкальский талисман" (2023). Купите билеты на лучшие мероприятия в Центр драматургии и режиссуры (ЦДР)! Наши билеты позволят вам испытать незабываемые чувства на концертах, спортивных событиях, театральных постановках и многих других мероприятиях.