Балет «Ромео и Джульетта» написан Прокофьевым в 1935—1936 годах. Танец рыцарей происходит во время большого маскараде, заданного Капулетти семьей из Вероны (мощное и внушительного семейство Жюльетт Капулетти, из гибеллинов итальянской знати, большой исторический соперник мощной семьи гвельфов знати из Ромео Montaigu). Нынешний год объявлен Годом Прокофьева – 23 апреля музыкальный мир отметил 125-летие со дня его рождения.
"Танец рыцарей" СРОЧНО!! Проанализировать музыку по следующим пунктам: -Характер произведения.
Его лирика, вдохновленная, глубокая, но вместе с тем внутренне сдержанная и кристально чистая. Его юмор насыщен тончайшими переходами от легкой иронии до злого сарказма и ядовитой сатиры. Его эпические произведения, по сути дела, - монументальный народный эпос. Страсть Прокофьева к театру проявилась очень рано и сохранилась на всю жизнь. Первым его крупным музыкальным сочинением была детская опера «Великан», написанная в десятилетнем возрасте, а самым последним сочинением, над которым он работал в день смерти, - балет «Сказ о каменном цветке». Лучшие его произведения — и не только для театра, но даже симфонические и фортепианные — отличаются театральной выпуклостью образов, конкретностью их музыкальных характеристик. В этом он стал вровень с Шекспиром, не побоявшись взяться за балет на сюжет его бессмертной лирической трагедии «Ромео и Джульетта».
А ведь к тому времени на этот сюжет было уже написано в разных странах 14 опер, 2 симфонических произведения и дуэт для сопрано и тенора с фортепиано. Сергей Сергеевич говорил о себе: «Кардинальным достоинством… моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы…» И ему удалось найти такие яркие и смелые выразительные краски, которые вскоре сделали его балет «Ромео и Джульетта» бессмертным, одним из самых популярных классических произведений современности. Знакомство с балетом С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Музыка многим казалась совершенно неприемлемой для балета, настолько она была нова и нетрадиционна.
Большой театр, заказавший балет Прокофьеву, в 1936 году отказался его ставить. Премьера спектакля состоялась в 1938 году в Чехословакии.
Но результат балет «Ала и Лолий» его не устроил, и композитору пришлось переработать музыку в симфоническую сюиту. Она получила называние «Скифской». Во второй части, где страшный Чужбог этого «иностранного» бога придумал автор балетного либретто Сергей Городецкий со своей армией нечисти идёт в наступление на скифов, Прокофьев не пожалел литавр и барабанов. Уже на репетициях были пострадавшие.
На премьере ударник «разъярился» ещё пуще, и вошёл в такой раж, что порвал кожу на литаврах. А шокированный Глазунов демонстративно покинул зал. Впоследствии «Чужбог и пляска нечисти» была в большом почёте у просвещённых рокеров. Александр Таиров — режиссёр Московского камерного театра — поставил спектакль по мотивам этого сочинения, присоединив к нему «Цезаря и Клеопарту» Бернарда Шоу и «Антония и Клеопатру» Шекспира. Клеопатру играла Алиса Коонен. Музыку к нему написал Прокофьев.
Вернувшись в 1934 году в Москву, Прокофьев без промедления включился в творческую жизнь страны, так как всем сердцем старался вжиться и познать новую Россию. Сергей Сергеевич встречался со старыми друзьями: Мясковским, Асафьевым, и от души радовался их успехам, а также интересовался работами молодых композиторов. Он наслаждался воздухом родины и при каждом удобном случае выезжал на природу, чтобы полюбоваться её красотами. Это было долгожданное соприкосновение с Россией, которое вдохновляющее воздействовало на композитора. Интересные факты Балет Сергея Прокофьева, рассказывающий печальную историю о благородных влюблённых Ромео и Джульетте, состоит из трёх актов, включающих в себя девять картин. В первой картине мы попадаем в атмосферу старинного города Вероны, знакомимся с главным героем — Ромео и узнаём, о кровной вражде двух знатных итальянских родов - Монтекки и Капулетти. Понравилась страница?
Поделитесь с друзьями: Резюме Исторический Это крупное и сложное аллегорическое произведение Прокофьева было заказано в 1934 году Мариинским театром в Санкт-Петербурге. Прокофьев, наконец, сочинил ее для Большого театра в Москве. Премьера успешно прошла на 30 декабря 1938 г. Танец рыцарей происходит во время большого маскараде , заданного Капулетти семьей из Вероны мощное и внушительного семейство Жюльетт Капулетти , из гибеллинов итальянской знати , большой исторический соперник мощной семьи гвельфов знати из Ромео Montaigu. Ухаживаемая богатыми людьми, влюбленная в своего кузена Тибальта Капулетти, обещанная против ее воли отцом графу Парису , Джульетта встречает Ромео на этом балу тайно приглашенный ее другом Меркуцио. Они танцуют вместе, а потом по уши влюбляются друг в друга. Тибальт узнает Ромео в его маскировке и бросает ему вызов на дуэль.
Медные духовые и ударные инструменты Прокофьева отбивают ритм медленное и мощное метрономическое биение сердца в сопровождении струн симфонического оркестра , создавая атмосферу мучительной, тяжелой, угрожающей, интригующей, гнетущей, преследующей, темного страха. Ромео и Джульетта тайно женятся вопреки историческим, стратегическим и политическим интересам своих семей. Ромео бежит из Вероны после смерти своего друга Меркуцио и после того, как убил своих соперников Тибальта, а затем Пэрис на дуэли. Джульетта симулирует смерть с помощью зелья, чтобы сбежать и убежать от своей семьи.
Хоральная музыка, сопровождающая обряд венчания, завершает сцену.
На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви, приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью сквозного действия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв. В III акте жанровые элементы характеризуют обстановку действия и использоются очень скудно. Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва — в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты.
Тема смерти у скрипок приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема любви. Смерть Ромео. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти. Финал балета — светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты.
Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической драматургии балетного спектакля. Лишь постепенно всё это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным прежде всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как по общему мнению считалось, что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно средствами балета.
Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом. Список литературы. Советская музыкальная литература под редакцией М. Пекелиса; И. Прохоровой и Г.
Музыкальный танец рыцарей Прокофьева: интересные факты
- С. Прокофьев "ромео и джульетта" (танец рыцарей ) . Какие образы в вооброжении рисует эта музыка???
- Библиотека
- Балет С.С.Прокофьева "Ромео и Джульетта"
- Ромео и Джульетта. Прокофьев.: cmsch — LiveJournal
✨«Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете»
танцу рыцарей из балета Ромео и Джульетта. Вы узнаете о том, как создавался этот балет, какие музыкальные особенности имеет танец рыцарей, как он. Слушая эту талантливую музыкальную композицию, написанную Сергеем Прокофьевым, я четко увидела и величие огромного мрачного замка, освещенного канделябрами с пылающими свечами, и мрачных средневековых рыцарей, собравшихся за круглым столом. Наиболее общие атрибуты маршевого шествия, использованные в «Танце рыцарей», довольно обычны: пунктирный ритм, фанфарно-трезвучные мотивы, размеренное веское сопровождение, спокойная квадратная структура темы. В новаторском спектакле советского композитора много ярких завораживающих номеров, и одним из них является «Танец рыцарей», музыка которого влечёт, волнует и притягивает какой-то неведомой силой. Сочинение по теме: С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» предлагает ряд понятий., Искусство музыка сцена спектакль танцы артисты декорации оркестр дирижер хореография Вопрос: К какому виду искусства относятся эти понятия? «Танец рыцарей», также известный как «Монтекки и Капулетти», является партитурой из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Сергей Сергеевич Прокофьев
- "Танец рыцарей" Прокофьева: 100% популярности | культшпаргалка | Дзен
- Похожие презентации
- Балет С.С.Прокофьева "Ромео и Джульетта"
- Тема № 9 Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 - 1953)
- Музыкальное наследие и его значение
Прокофьев. Танец рыцарей
| Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева | Наиболее общие атрибуты маршевого шествия, использованные в «Танце рыцарей», довольно обычны: пунктирный ритм, фанфарно-трезвучные мотивы, размеренное веское сопровождение, спокойная квадратная структура темы. |
| Прокофьев "Монтекки и Капулети" (из балета "Ромео и Джульетта")1 | музыку всегда СЛУШАЮ с закрытыми глазами (такое вот однобокое развитие.) наверное потому, что сам играл на тромбоне в оркестре невероятно красивую партию, написанную гением оркестровых красок. |
| БАЛЕТЫ С. ПРОКОФЬЕВА (студ.) | певучая ласковая, и несколько отделена от них третья тема- нежная и мечтательная. Танец рыцарей Образ мрачной, зловещей, надвигающейся силы рисуют звуки. |
| Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева | Танец рыцарей. Прокофьева к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году. Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. |
Сергей Прокофьев, "Танец рыцарей"
| Путеводитель по "Танцу рыцарей" Сергея Прокофьева | Прокофьев: Ромео и Джульетта2 CDs. Симфонический оркестр Мариинского театра, Валерий Гергиев. |
| Танец рыцарей ~ Проза (Эссе) | «Рыцарский танец» – знаменитая тема Сергея Прокофьева. Музыка эта завораживает, волнует, влечет к какому-то сладостному и гибельному обрыву или водовороту, вот-вот утащит в некую инфернальную (бесовскую) воронку, откуда возврата нет. |
| Путеводитель по "Танцу рыцарей" Сергея Прокофьева | балет "Золушка". |
| С. Прокофьев | Танец Рыцарей Композитор – это имя, которое известно каждому, кто интересуется современной музыкой. Этот талантливый человек стал настоящей легендой благодаря своим неповторимым композициям, которые звучат на радио, телевидении и в кино уже много лет. |
Сергей Сергеевич Прокофьев
- Музыкальный танец рыцарей Прокофьева: где она звучит в современных песнях
- Похожие презентации
- Проекты по теме:
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Сергей Прокофьев. «Танец рыцарей»: rubin65 — LiveJournal
"Танец рыцарей" СРОЧНО!! Проанализировать музыку по следующим пунктам: -Характер произведения.
Сочинение по теме: С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» предлагает ряд понятий., Искусство музыка сцена спектакль танцы артисты декорации оркестр дирижер хореография Вопрос: К какому виду искусства относятся эти понятия? Узнайте о Сергее Прокофьеве и его балете «Ромео и Джульетта», включая движение «Танец рыцарей». Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. «Танец рыцарей», также известный как «Монтекки и Капулетти», является партитурой из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей (в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала) с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Также, музыка танца рыцарей Прокофьева была использована в песни «Princess of China» британской рок-группы Coldplay, в которой присутствует смесь жанров рок и поп с электронными элементами.
Прокофьев С.С. музыкальный новатор 20-века.
музыку всегда СЛУШАЮ с закрытыми глазами (такое вот однобокое развитие.) наверное потому, что сам играл на тромбоне в оркестре невероятно красивую партию, написанную гением оркестровых красок. В этой статье мы рассмотрим историю этого удивительного танца, начиная с его создателя и до современных интерпретаций. Танец рыцарей был создан Сергеем Прокофьевым в 1938 году по заказу Большого театра. Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка на Украине. В этих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева раскрывается смысл и значение его творчества, всей его жизни, подчинённой непрерывному дерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на пути создания музыки выражающей помыслы народа. И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей (в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала) с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Прокофьев и Рахманинов новаторы 20 века. Выступление наставников. Танец рыцарей. Читай дополнительно. Масса литературы, эссе, исследований посвящены творчеству Сергея Сергеевича Прокофьева.
Информация
Это Прокофьев, о Олдгеймеры! Считается что «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия. 6. «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» (1934 год). Номер один из всех хитов Прокофьева, известный во всём мире так же, как и «Танец с саблями» Хачатуряна, тоже основан на магии монотонного чеканного ритма. Музыка очень приятно слушается и по ней можно понять, что делают герои. Мне очень понравился номер «Танец рыцарей»(1д, 2к). Музыка передаёт враждебные настроения двух кланов. В средней части Джульетта танцует с Парисом. Музыкальное произведение «Танец рыцарей» было написано российским композитором Сергеем Прокофьевым в 1938 году. Это одна из восьми симфоний, написанных Прокофьевым для театрального спектакля «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира.
"Танец Рыцарей" С.Прокофьев. Исполняет вся страна! #НасНеОтменить #ШедеврыРусскойКультуры
Танец Рыцарей Композитор – это имя, которое известно каждому, кто интересуется современной музыкой. Этот талантливый человек стал настоящей легендой благодаря своим неповторимым композициям, которые звучат на радио, телевидении и в кино уже много лет. Фортепианное трио с итальянским названием Bel Suono тоже не могло пройти мимо интерпретации произведения Сергея Прокофьева. Три молодых виртуоза-пианиста блестяще исполняют легендарный «Танец рыцарей». Получилось невероятно артистично и харизматично. Танец Рыцарей Композитор – это имя, которое известно каждому, кто интересуется современной музыкой. Этот талантливый человек стал настоящей легендой благодаря своим неповторимым композициям, которые звучат на радио, телевидении и в кино уже много лет. музыку всегда СЛУШАЮ с закрытыми глазами (такое вот однобокое развитие.) наверное потому, что сам играл на тромбоне в оркестре невероятно красивую партию, написанную гением оркестровых красок. музыку всегда СЛУШАЮ с закрытыми глазами (такое вот однобокое развитие.) наверное потому, что сам играл на тромбоне в оркестре невероятно красивую партию, написанную гением оркестровых красок. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в Петербургскую провёл в её стенах десять лет. Репутация Петербургской консерватории в годыобучения в ней Прокофьева была очень высокой.
Московский Государственный Университет Культуры и Искусств
Кода — на тонико-доминантовом органном пункте. II часть. Andantino, форма — вариации. Тема написана в жанре гавота, первая вариация близка ей по характеру. Вторая и третья вариации — токкатные; четвертая — лирическая, в ритме колыбельной, пятая — марш. Часть заканчивается звучанием темы в своем первоначальном облике. III часть. Рондо, allegro.
Рефрен — угловатый, немного тяжеловесный, низкий регистр, унисоны, стаккато. Трехчастный цикл с единой линией развития. Разработка очень напряженна «шумно, бурно». Реприза зеркальная. Возвышенный, сдержанный монолог. Сложная трехчастная форма, хоральный склад, мерная ритмика, хроматизмы. Средний раздел более драматичен, в репризе — колокольность.
Токката: преобладает стремительное моторное движение. Традиции эпического симфонизма Петербургской школы Бородин, Глазунов. Образы: лирика, драматизм, эпос, жанровость «устойчивый мир в контрастах». Симфонии Прокофьева тесно связаны с театральными жанрами. Создавалась параллельно с оперой «Огненный ангел», в образном плане много общего. Написана одновременно с балетом «Блудный сын». Перекликается с образами кантаты «Александр Невский» и оперы «Война и мир» эпос, героика.
Четырехчастный цикл. Ее называют «прощальным» сочинением Прокофьева. Эпическая драматургия, преобладают лирические и скерцозные образы. Moderato, сонатное allegro. Разработка повествовательна, состоит из 3-х разделов, развиваются все темы экспозиции. Реприза сокращена. Кода — на мотиве главной партии.
Вальс, сложная трехчастная форма. Основная тема — романтическая, полетная, устремленная; диалоги инструментов, F-dur, Allegro. Средний раздел минорный, политональный. Точная реприза.
Ромео и Джульетта тайно женятся вопреки историческим, стратегическим и политическим интересам своих семей. Ромео бежит из Вероны после смерти своего друга Меркуцио и после того, как убил своих соперников Тибальта, а затем Пэрис на дуэли. Джульетта симулирует смерть с помощью зелья, чтобы сбежать и убежать от своей семьи. Ромео, который игнорирует притворство и считает ее мертвой, в свою очередь заканчивает свою жизнь, прежде чем Джульетта, когда он просыпается, присоединяется к этому трагическому концу.
Сцена 4 из оперы "Ромео и Джульетта" Кино и телевидение Это известное произведение используется во многих фильмах и музыкальных произведениях, в том числе: Эту музыку написал Сергей Прокофьев, композитор эпохи Модернизм. Народный рейтинг популярности: 363849 Сергей Прокофьев. Ромео и Джульетта. Танец рыцарей Romeo and Juliet. Обычно со стремительно едущими автомобилями. И, конечно же, Робби Уильямс и его "Веселись как русский" Нет повести печальнее на свете Музыка Прокофьева к балету "Ромео и Джульетта" поначалу казалась всем настолько непонятной и сложной, что общее собрание коллектива оркестра и балетной труппы, состоявшееся за две недели до предполагаемой премьеры, единогласно постановило отменить спектакль - во избежание полного провала. При этом, вслед за одним местным остроумцем, весь театр повторял одну и ту же крылатую фразу: - Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете. Вопреки острословам, "Ромео и Джульетта" Прокофьева стал одним из самых известных балетов двадцатого столетия.
Веселись как русский "Танец рыцарей" из балета "Ромео и Джульетта" стал самым общеизвестным в современном мире произведением Сергея Прокофьева, и постоянно используется то рекламщиками, то музыкантами. Свежим и нашумевшим очередным примером стал эпатажный клип Робби Уильямса Robbie Williams Party Like A Russian "Веселись как русский" , где британский певец изобразил собственное видение отдыха "а-ля русский олигарх" - с горничными, огромными сырниками и непременно под музыку Прокофьева. Несмотря на явную провокационную составляющую, приятно, что Прокофьев в мировом масштабе продолжает будоражить умы. Классику как любой драгоценный антиквариат значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.
Он обращается к мудрости и вечной доброте сказок Андерсена, Перро, Бажова и самозабвенно работает, поглощенный событиями трагических, но славных страниц русской истории "Александр Невский", "Война и мир". Он умеет весело, заражающее смеяться "Дуэнья", "Любовь к трем апельсинам". Выбирает современные сюжеты, отображающие время Октябрьской революции кантата "К 20-летию Октября" , гражданской войны "Семен Котко" , Великой Отечественной войны "Повесть о настоящем человеке". И эти сочинения не становятся данью времени, желанием "подыграть" событиям. Все они свидетельствуют о высокой гражданской позиции Прокофьева.
Когда режиссер услышал эту версию, он остался в восторге и решил использовать её в фильме. Таким образом, Танец Рыцарей создал новую версию композиции, которая стала настоящим хитом и принесла ему ещё большую известность. Вдохновение на природе Танец Рыцарей часто находит вдохновение на природе. Он любит гулять по лесу или смотреть на закаты, идеи для своих композиций приходят к нему в такие моменты. Заключение Танец Рыцарей Композитор — это настоящая живая легенда музыки. Его композиции знакомы каждому, его музыка звучит везде, где есть звук. Но за этим успехом стоит огромное количество труда, упорства и таланта. Истории из жизни Танца Рыцарей показывают, что он не только талантливый музыкант, но и человек сильный и уверенный в себе, который не боится защищать свои права и интересы.
Сергей Прокофьев - Танец рыцарей
С течением времени произведение стало классикой балетной литературы. Сегодня «Танец рыцарей» является одним из самых узнаваемых и популярных танцевальных произведений, который исполняется в различных интерпретациях и стилях, оставаясь актуальным и востребованным. Распространение в Европе После премьеры в 1932 году «Танец рыцарей» стал одной из самых известных композиций Сергея Прокофьева. Произведение быстро получило признание не только в России, но и за ее пределами, особенно в Европе. В 1930-е годы танец привлек внимание многих танцовщиков и хореографов из разных стран. Ведущие балетные труппы Европы начали включать «Танец рыцарей» в свой репертуар. Он был исполнен на сценах Большого театра в Москве, Большого театра в Ленинграде, а также ведущих театров Парижа, Лондона, Берлина и других европейских городов. Танцевальная техника, предложенная Прокофьевым, стала одним из главных характерных элементов балета. Ее стиль и грация превратили «Танец рыцарей» в одно из самых популярных и волнующих танцевальных произведений своего времени.
В настоящее время «Танец рыцарей» продолжает быть востребованным в мире балета. Многие современные хореографы создают собственные интерпретации этой композиции, добавляя своеобразную экспрессию и эмоциональность. Этот танец продолжает завоевывать сердца зрителей и является неотъемлемой частью истории балета и его развития. Революционные интерпретации В 1920-е годы, в эпоху русской революции, было создано множество новых интерпретаций танца. Идеи равенства и пролетарской борьбы проникли и в танец рыцарей. Так, в одной из интерпретаций балет был представлен в виде борьбы между павлинами и воробьями, символизирующими два класса общества. Это было кардинальное изменение в концепции танца и вызвало множество споров среди зрителей и критиков. В 1960-е годы танец рыцарей был восстановлен в своей первоначальной форме, однако уже совсем другими хореографами и режиссерами.
На протяжении многих десятилетий произошло множество экспериментов с музыкой, костюмами, декорациями и движениями танца. Некоторые интерпретации были очень смелыми и отличались от оригинала. Например, танец рыцарей был представлен в виде сексуально ориентированного балета или в стиле современного танца.
Тематическое развитие в среднем разделе происходит по принципу вытеснения. Маршевая тема постепенно становиться подчинённой, а «тема вражды» выходит на господствующие позиции и подводит к первой кульминации произведения.
Далее следует третий, репризный раздел первой части, включающий в себя лишь первое предложение рыцарской маршевой темы. За ним после паузы на последней доле, без связки, с авторским указанием Moderate tranquillo, начинается, по характеру резко контрастный первой части, средний раздел композиции. По своему значению это трёхдольный менуэт, под звуки которого танцуют Джульетта и Парис. Очаровательная музыка, рисующая утончённый образ Джульетты, вырастает из нежных звуков флейты на фоне приглушённого аккомпанемента пиццикато скрипок, виолончелей и контрабасов, а также мягкого глиссандо засурдиненных альтов. Третья, заключительная часть композиции — это реприза первой части, представленная автором в сокращённом варианте.
Несмотря на то, что в тематическом материале отсутствует «тема вражды», своей рельефностью музыка оставляет сильное эмоциональное впечатление. Сегодня этот балет Сергея Прокофьева, история которого изначально складывалась весьма не просто, является самым репертуарным балетом, с успехом исполняемый на лучших мировых сценах. Великолепие и могучую силу музыки новаторского произведения приняли не сразу, так как считалось, что отобразить шекспировские страсти языком балета просто невозможно, однако у композитора — новатора это успешно получилось. Весь драматизм и страсть шекспировского произведения он передал посредством музыкальных звуков и ярким примером тому служит «Танец рыцарей» - произведение, заслуженно завоевавшее мировую популярность.
Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы подчинены содержанию. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены — 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине эпоха описываемых событий — XV век. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами — весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах??????????? Типичное олицетворение юмора — весельчак Меркуцио. Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа — появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства: 1 тема — его зарождение; 3 тема — его трагический накал. Центральное место занимает в музыке лирическая струя — тема любви, побеждающая смерть. С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты более 10 тем особенно многогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца. Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы. Тонко раскрыт образ Патера Лоренцо — ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям. Разбор балета В балете три акта четвёртый акт — эпилог , два номера и девять картин I действие — экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.
Широкие гармонические фигурации, арпеджиато, в конце — восходящие пассажи. Третий фортепианный концерт 1921 г. Бальмонт: «Но, брызнув бешено, всё разметал прилив. Музыка и молодость в расцвете! Равноправие оркестра и фортепиано, сочетание внешней виртуозности и глубины образного содержания. Трехчастный цикл. I часть. Сонатное allegro с медленным вступлением. Вступление Andante — задумчивая лирическая мелодия кларнета, подголоски в оркестре. В разработке и репризе развиваются все темы экспозиции, особенно тема вступления. Кода — на тонико-доминантовом органном пункте. II часть. Andantino, форма — вариации. Тема написана в жанре гавота, первая вариация близка ей по характеру. Вторая и третья вариации — токкатные; четвертая — лирическая, в ритме колыбельной, пятая — марш. Часть заканчивается звучанием темы в своем первоначальном облике. III часть. Рондо, allegro. Рефрен — угловатый, немного тяжеловесный, низкий регистр, унисоны, стаккато. Трехчастный цикл с единой линией развития. Разработка очень напряженна «шумно, бурно». Реприза зеркальная. Возвышенный, сдержанный монолог. Сложная трехчастная форма, хоральный склад, мерная ритмика, хроматизмы. Средний раздел более драматичен, в репризе — колокольность. Токката: преобладает стремительное моторное движение. Традиции эпического симфонизма Петербургской школы Бородин, Глазунов. Образы: лирика, драматизм, эпос, жанровость «устойчивый мир в контрастах». Симфонии Прокофьева тесно связаны с театральными жанрами. Создавалась параллельно с оперой «Огненный ангел», в образном плане много общего. Написана одновременно с балетом «Блудный сын». Перекликается с образами кантаты «Александр Невский» и оперы «Война и мир» эпос, героика. Четырехчастный цикл.